بی انتها بیا و رفت جو ترنر، با اجرای غنی توسط بازیگران تئاتر گودمن شیکاگو

بسیاری از کسانی که تعداد قابل توجهی از نمایشنامه‌های آگوست ویلسون را دیده‌اند، در نهایت نمایش‌نامه‌های مورد علاقه‌اش را از 10 نمایشنامه اصلی چرخه قرن او درباره تجربه آفریقایی-آمریکایی در دهه 1920 انتخاب می‌کنند.^هزار قرن.

یا شاید مورد علاقه شما را انتخاب کند. فکر می‌کنم ویلسون احتمالاً می‌گوید این دومی است.

به هر حال، “جو ترنر آمد و رفت” من در حال حاضر در تئاتر گودمن در حال اجرا است.

برای من، این قطعه که برای اولین بار در سال 1986 اجرا شد و احساس بی انتها بودن را داشتم، بیانگر نهایت هنر پاک نشدنی ویلسون است. این به زیبایی رئالیسم، غزل و عرفان را به شیوه ای منحصر به فرد به یاد نمایشنامه نویسان کلاسیک مانند سوفوکل و شکسپیر می آمیزد. طرح این گروه نه تنها زمان و مکان را منعکس می کند، بلکه موضوع اصلی را نیز منعکس می کند که در طول چرخه خود به بیان آن ادامه خواهد داد. همه ما در زندگی به دنبال چیزی هستیم و شاید در جهت اشتباهی نگاه می کنیم: به جای درون، یا فقط به جلو، بدون حس گذشته.

این نمایشنامه در سال 1911 در یک پانسیون پیتسبورگ، در آغاز مهاجرت بزرگ، در زمانی که یک نسل کامل از آمریکایی های آفریقایی تبار در جستجوی آینده خود و در بسیاری از موارد، برای مثال، شخصیت اصلی در حرکت بودند، می گذرد. هارولد لومیس (AS Smith) به دنبال افرادی از گذشته خود است. تلفن ها بسیار نادر بودند. جستجوگران حرفه‌ای، مانند شخصیت نمایشنامه سلیگ (گری هیوستون)، به درها می‌کوبند، کالا می‌فروشند و همچنین می‌پرسند آیا چیزی دیده‌اند یا خیر.

تصویر یک کارخانه فولاد صنعتی – که هم فرصت اقتصادی و هم مخرب بودن شوم را نشان می دهد – بر پشت مجموعه لیندا بوکانان غالب است. در اطراف پروسنیوم تعداد بیشماری اتاق کوچک – بهتر است بگوییم مکعبی – با یک میز، یک صندلی و یک چمدان کوچک وجود دارد. حجم عظیم آنها گستره حرکت به سمت شمال را بیان می کند، خاکستری بودن قسمت ها احساسی از آنچه را که پشت سر گذاشته شده، نوعی حافظه جمعی تار ایجاد می کند.

کارگردان چاک اسمیت مجموعه ای از اجراهای جذاب و گیرا را از این بازیگران ساکن شیکاگو می سازد. دکستر زولیکوفر به عنوان صاحب خانه ست هالی، به طرز باشکوهی فایده گرایی ریاضی را با حس طنزآمیز اضطراب در مورد حضور جرالد لومیس ترکیب می کند. و مستأجر او، باینام واکر – شخصیتی شمنی که “آهنگ” خود را به عنوان “آهنگی” که مردم را به هم پیوند می دهد، یافته یا انتخاب کرده یا دریافت کرده است – توسط تیم رز با حکمت عامیانه معتبر به تصویر کشیده شده است. ست با “مامبو” باینام کنار می‌آید – او به خاطر همسرش برتا (تیلور) اصرار می‌ورزد – و در یک انتخاب درخشان و بسیار خنده‌دار، وقتی کسی یک دعای بی‌صدا می‌خواند، بلافاصله مکالمه را به پایان می‌رساند و بلافاصله دوباره آن را برمی‌دارد. در همان حجم

آنتونی فلمینگ III تقریباً شخصیتی به نام Jeremy Furlow است که تعداد زیادی از مردم را تجسم می بخشد که به شهری هجوم می آورند که در آن کار جاده سازی آسان است. او به سرعت با Namby E. Kelly پیوند می زند، که بلافاصله با Mattie Campbell، زن جوانی که به دنبال پسری می گردد که حتی زمانی که به کمک “اجباری” Bynum نیاز دارد، همدردی می کند. و کریستل دبلیو مک نیل اعتماد به نفس و احساسی از اغماض را برای مولی کانینگهام به ارمغان می آورد، زنی مستقل که نمی داند بعداً کجا خواهد رفت، اما مطمئناً می داند که جنوب نخواهد بود.

اما هرالد اسمیت لومیس در مرکز صحنه قرار می گیرد. او با دختر کوچکش زونا (کیلا رنی جونز) در خانه ظاهر می شود. سال‌ها آن‌ها به دنبال همسرش، مارتا، می‌گشتند که پس از آزاد شدن توسط جو ترنر، به‌طور غیرارادی به بردگی گرفتار شد. اسمیت متوجه می شود که لومیس هم در دنیای واقعی و هم در دنیای عرفانی این نمایشنامه زندگی می کند و هم شکنجه های مداوم گذشته و هم این احساس را دارد که توسط نیرویی غیرقابل کنترل که هر لحظه ممکن است منفجر شود، تحت تأثیر قرار می گیرد. اسمیت در انفجارها بیشتر از ویژگی های شخصیتی ملموس برتری دارد، اما هرالد او قطعا بزرگتر از زندگی به نظر می رسد.

متأسفانه صحنه پرتنش و پایانی این نمایشنامه نیز در اینجا کمترین رضایت را دارد. در همان لحظه باز شدن اساسی، این مکعب‌های پیش‌زمینه ناگهان تغییر رنگ می‌دهند، ما را از چیزی که قبلاً یک نقطه اوج پیچیده و زودگذر است منحرف می‌کند و ما را با حسی از بی‌نهایت در زمانی که باید و می‌توانست متعالی می‌بود، می‌فرستد.

مانند بسیاری از شخصیت‌های ویلسون، تولید در جهتی اشتباه است – دور از بازی، نه در آن – برای سود. اما در این مورد، مهم است که بدانیم The Came and Gone Joe Turner را می توان برای سفرش قدردانی کرد، نه فقط مقصد نهایی اش.